Ein Risodruck entsteht Schicht für Schicht: Für jede Farbe durchläuft das Papier erneut die Maschine. Bei jedem Durchgang trifft die Farbe etwas anders auf das Blatt. Die Schichten verrutschen gegeneinander, überlagern sich und mischen sich dort, wo sie sich decken, zu neuen Tönen.

Um diese Bewegung zwischen den Farbschichten geht es in „Moving Layers“. Niclas Lehmann und Lisa Goebel nutzen sie als gestalterisches Mittel.

In diesem Interview haben wir fünf Fragen an Niclas Lehmann gerichtet um sie und ihre Arbeit vorzustellen.

Dock 11: Du hast schon für Marken wie Gatorade oder Artists wie Machine Gun Kelly gearbeitet. Wie kam der Kontakt zustande und wie ist es für dich, mit so großen Namen zusammenzuarbeiten? Und wie schaffst du es, als selbstständiger Künstler eine solche Arbeit zu leisten, die sonst von Agenturen mit unzähligen Mitarbeitenden verrichtet wird?

Niclas: Meistens werde ich von dem Creative Director kontaktiert, teilweise vom Künstlermanagement.
In der Regel genieße ich es, für größere Künstler/ Brands zu arbeiten. Natürlich hat man dabei aber nicht mehr den Freiraum, den man beim Arbeiten mit “kleineren” Kunden hat. Deswegen ist für mich eine Mischung aus Kommissions- und privaten Projekten wichtig.
Teilweise ist der Zeitaufwand beim Erstellen der Mixed Media Animationen das größte Problem. Bei enger Deadline muss oft die erstbeste Idee umgesetzt werden, dabei bleiben Details und Tiefe etwas auf der Strecke. Glücklicherweise ist die Erste Idee oft passend & zufriedenstellend.

Dock 11: Du mischst in deinen Arbeiten verschiedene Medien und Materialien wie Risografie und Film, Fotografie und analoge Glitcheffekte. Was möchtest du als nächstes mixen, was du noch nicht gemacht hast?

Niclas: Schon länger möchte ich ein vollständiges Mixed-Media (Musik-)Video realisieren.
Dafür möchte ich analog gestaltete Hintergründe zu kleinen Kulissen zusammenbauen. Diese Hintergründe durch Compositing mit Performance Szenen verknüpfen & danach das Video nochmal analog bearbeiten.

Dock 11: Was fasziniert dich an Risografie als Drucktechnik, was unterscheidet sie von anderen Drucktechniken? Gibt es Zufälle oder "Fehler" beim Risodruck, die du bewusst in deine Arbeit integrierst?

Niclas: Da ich seit vier Jahren intensiv mit Tintenstrahldruckern arbeite, fasziniert mich jede Art Drucker - der Riso besonders. Die Intensität der umweltfreundlichen Farben, das “Verlaufen” der Farbe bei flächigem Druck.
Für mich ist der Offset der beim zwei- oder mehrfarbigen Drucken entsteht, ein Fehler, der wie ein Kanteneffekt beim Ausschneiden oder eine 3D Effekt aussieht.

Dock 11: Was erhoffst du dir von der Zeit im Risodency-Programm? Hast du ein spezielles Projekt oder ein Experiment, das du umsetzen möchtest?

Niclas: Vom Risodency Programm erwarte ich viel Spaß beim arbeiten im Lab - Zum einen möchte ich testen, wie sich die Textur/ Druckmuster bei unterschiedlicher Druckgröße verhält. Außerdem möchte ich zu jeder Riso-Farbe eine korrespondierende Animation erstellen - eventuell aus selbst gefilmten VHS Videos.

Dock 11: Ein Riso-Print, ein Film, ein Album – was inspiriert dich gerade am meisten?

Niclas: Es gibt wenig “aktuelles” was mich inspiriert.
Ich genieße alles, was irgendwie seltsam und anders ist. Alles was einen entschleunigt und/ oder neue Gedanken anregt.
Musikalisch wechsle ich oft zwischen dem ‘Californication’ Album und der ganzen ‘Masayoshi Takanaka’ Library.

Einblicke in Niclas Arbeit könnt ihr auf seiner Instagramseite bekomen:

Moving Layers

Die Ausstellungseröffnung findet am 19. November 2026 um 19 Uhr. Weitere Infos dazu findet ihr hier.

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